De pasión a profesión (Volumen 1). Manual de la industria musical

El primer volumen de una obra imprescindible para comprender, aprender y transformar la industria musical en castellano.

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especialistas del sector, ofrece una visión transversal, actualizada y didáctica de uno de los sectores más dinámicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.

El primer volumen se estrucura en 21 capítulos organizados en tres bloques temáticos, donde analiza aspectos relacionados con la música ?como su desarrollo tecnológico, su impacto económico o los agentes que forman parte de la industria?, el artista o los aspectos clave de la música hoy y mañana.

Con un enfoque pedagógico pero accesible, cada capítulo está acompañado de gráficos, imágenes y recursos visuales que facilitan la comprensión lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.

Nacido del espíritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la música, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida sólido para la profesionalización, vertebración e internacionalización del sector musical en el ámbito hispanohablante.

CONTENIDO:

Introducción
Listado de colaboradores

Bloque I. La música

1. La música: arte e industria. Las industrias culturales y creativas (Jon Icazuriaga)
-La música: arte e industria
-Clases de música: la música popular versus la música culta
-El valor de la música
-Las industrias culturales y creativas: una aproximación
-Conclusiones

2. Desarrollo tecnológico e historia de la industria de la música (Gaizka Insunza)
-Relación simbiótica entre la innovación estético-musical y tecnológica
-Breve recorrido histórico
-Música y desarrollo tecnológico
-Desarrollo en las tecnologías de grabación de audio
-Conclusiones

3. El impacto de la música en la economía (Juliana Barrero Castellanos)
-Introducción a la economía de la industria musical global
-¿Cómo aporta la música a la economía?
-La música grabada
-La industria musical
-La música en directo: un motor de crecimiento económico
-Modelos de medición del impacto económico de la música
-Conclusiones

4. ¿Quién es quién en la industria musical? Mapa de agentes y roles (Jon Icazuriaga)
-Quién es quién en la cadena de valor de la industria musical
-Quién es quién en la industria de la música grabada
-Quién es quién en la industria de la música en directo

Bloque II. Artista

1. Artista y equipo
-¿A quién se considera artista?
-Artistas musicales
-Autoría/composición
-Intérprete
-El equipo de cada artista. Consideraciones generales
-El puesto de mánager y sus funciones
-La oficina y sus funciones
-Nuevos roles en torno al papel del artista

2. Hacer canciones (Pepo Márquez)
-Qué es una canción
-Por partes: elementos básicos de una canción
-Del canto instintivo a la "playlist": historia acelerada de la evolución de la canción
-¿Para qué sirve una canción?
-¿Quién escribe las canciones?
-El marco legal de la canción: breve introducción a los derechos de autor
-Cada vez menos solitario: el "co-writing" y su importancia en las listas de éxitos actuales
-La tecnología aplicada a la composición de canciones: cuando quien compone no es un ser humano

3. Marco legal de cada artista (Belén Álvarez)
-Derechos de propiedad intelectual correspondientes a autores/as y artistas
-Obras en colaboración y arreglos musicales
-Relaciones contractuales entre autores/as y artistas y los restantes agentes del sector musical
-Relaciones contractuales con usuarios/as del sector musical
-Creative Commons
-Nombre de cada artista o grupo musical y su protección como marca
-Imagen de cada artista, grupo musical o autor/a
-Contrato del grupo musical
-Uso de imágenes o fotografías en portadas de álbumes o material promocional

4. Marco normativo de la música en América Latina: una aproximación (Belén Álvarez)
-Marco jurídico de la propiedad intelectual en el sector musical de América Latina
-Marco jurídico de la propiedad intelectual en el sector musical de los países miembros de la comunidad Andina
-Marco jurídico de la propiedad intelectual en el sector musical de México

5. El arte de financiar proyectos musicales (Cristian Larrosa)
-Financiación: aspectos básicos
-Diferencias entre financiación pública y privada
-Desafíos de la industria musical para el acceso a la financiación
-Financiación alternativa
-Financiación con participación del estado
-Tipos de proyecto vs. forma de financiación
-Cómo solicitar financiación
-Conclusión

6. El marketing de cada artista y de su proyecto musical (María Isabel de los Ríos)
-Por qué es importante el marketing en un proyecto musical
-Estrategia de marketing
-Segmentación y "targets"
-Plan de marketing
-Alianzas
-Patrocinios
-Desarrollo de marca para artistas
-"Elevator pitch"

7. La comunicación de cada artista y de su proyecto musical (Ibai Cereijo)
-Herramientas de comunicación
-Cómo manejar las RRSS, las claves para crear una buena base de fans
-El estilismo
-Cómo conseguir reseñas en prensa
-Cómo conseguir sonar en radio
-El "merchandising"
-Las colaboraciones
-Claves para internacionalizar artistas

Bloque III. La música hoy y mañana

1. La interacción música-cerebro y sus aplicaciones (Jordi Jauset)
-Introducción
-La música en términos científicos
-La percepción musical
-¿Cómo responde el cerebro a la música?
-Música y salud
-Música y educación
-Música y consumo
-Música y deporte
-Conclusiones

2. Salud y bienestar en la industria musical (Eva Gonzalo)
-Por qué abordar este tema
-Concepto de salud y bienestar
-Bases para una alimentación saludable
-Movimiento
-Descanso
-Gestión emocional
-Conclusiones

3. El periodismo musical (Fernando Navarro)
-¿Por qué es necesario el periodismo musical?
-El auge y consolidación del periodismo musical
-Periodismo musical en España
-El papel de la crítica musical en el siglo XXI

3 Bis. Una mirada al periodismo musical en América Latina (Simona Sánchez)
-Introducción
-Los comienzos. Pilares y piedras rodantes
-La llegada del cable
-La radio
-Pasión y profesionalización. Conclusiones y futuro

4. El asociacionismo en la industria de la música (Belén Álvarez, Vera Wrana)
-EL tercer sector
-Las asociaciones
-Las entidades de gestión

5. Big Data y música (Alex Rayón)
-La transformación digital de la sociedad
-El dato como consecuencia: ¿en qué nos afecta?
-Experiencia y personalización en la era digital y de datos
-Cómo articular una estrategia
-Nuevos modelos de negocio en la industria musical relacionados con el Big Data
-Conclusiones y futuros

6. Nuevos modelos de negocio: la industria del futuro (Cristian Larrosa)
-Problemas y desafíos del modelo tradicional: la crisis del nuevo siglo
-Foco en las personas autoras: ¿el cambio fundamental?
-El auge de la música como inversión
-La revolución de la tecnología "blockchain": usos y aplicaciones
-Los nuevos actores
-Conclusión

7. NFTs, "blockchain" y el sector musical (Vanessa Jiménez Serranía)
-Introducción: el impacto de los NFTs en el sector musical
-Desmitificando la "blockchain" y los NFTs: algunas nociones técnicas
-Los NFTs y los derechos de autor y derechos conexos
-Las plataformas vinculadas a los NFTs y los derechos de autor y derechos conexos

8. Inteligencia artificial y música (Vanessa Jiménez Serranía)
-Introducción: el impacto de la IA en el sector musical (de "Illiac Suite" a figuras artísticas sintéticas
-Nociones técnicas básicas y usos en la práctica
-Implicaciones jurídicas y económicas de la IA en el sector musical
-El uso por la IA de las obras protegidas por propiedad intelectual
-¿Puede una IA ser titular de derechos de propiedad intelectual?
-Reflexión final: la dimensión ética de la creación de música generada por inteligencia artificial

9. La innovación social en la industria musical: cuando la música y la innovación social detonan (María López Castaño, Felipe Jaramillo Caro)
-Consideraciones generales
-¿Qué es la innovación social y para qué sirve?
-La música para el cambio
-La música como herramienta de transformación social en comunidades
-La música y el posconflicto
-Conclusiones

10. La Agenda 2030 y las industrias culturales y creativas. Contribución de la música a los objetivos de desarrollo sostenible (Marta Barahona, Paula Ráez)
-Introducción
-Dimensión social
-Dimensión económica
-Dimensión ambiental

Glosario